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沃尔特・佩特:佩特的颓废主义思想名家随笔

来源:龙博文学网    时间:2019-11-08




从颓废主义的思潮来看,佩特毋庸置疑也是首当其冲的。从1873年佩特的《论文艺复兴》到1890年王尔德的《道林·格雷的画像》,颓废主义浪潮渐涨。《浪漫主义的苦恼》一书的作者马里奥·普拉茨认为:“佩特是颓废主义的先驱。”佩特在自已的理论中,不断表现出自己对艺术作品的独特解读方式,而这些解读经常含有颓废的色彩。

在佩特最著名的关于文艺复兴的评论中,和通常我们所说的那个健康向上、崇尚理性、反对迷信的文艺复兴不同,他看到了文艺复兴的两面性,看到了它对美也对肉体快感的追求,对知识也对罪恶的探索,看到了这个时期的还有忧郁。

佩特不仅在著述中阐述了对“腐朽的迷恋”,而且还不遗余力地表现“苍白面孔”的诗意。在这一方面,斯温伯恩对他来说不仅仅是好友,更是指路人。受到他的影响,佩特在年轻时一直认为自己是异教徒的使者和代言,他对基督教总有一种玩世不恭和僭越的情绪。当然他没有任何行动方面的越轨,主要利用自己的散文来透露自己一些真实的想法。C.K.切斯特顿一针见血地指出了佩特的宗教信仰的危机:“一个人在上午的时候,因为女子的纯真和善良爱上了她,而到了北京军海医院马志贤晚上,如果他仍然爱她,那就是因为她的阴暗和残酷。任何人或事情都是有两面性的。对女子的爱好,也代表了他的信仰:上午的他如果以纯净虔诚的圣水净化自身,晚上则以黯黑之血为异教讴歌例如,佩特在评论波提切利的画中,他就看到了死亡的境界:波提切利画的维纳斯,“在那灰色的肌肤和苍白的花朵中,总是带着死亡的阴影”。在这幅画中,他还看到了波德莱尔描写的快感中的忧郁:“光线确实是冰冷的—那是太阳尚未升起的清晨……人们早出晚归地劳作,但维纳斯比他们醒得更早。她脸上的忧伤,也许是因为想到了将要来临的充满的漫长白昼……在这位快感的女神身上,波提切利毫无疑问地想像到了悲哀。”当然,也正是佩特的这些关于《维纳斯的诞生》的文字,使这幅画成了波提切利最广为人知的作品,也成了全世界最著名的画作之一。

他对列奥纳多·达·芬奇的看法是另一个例子。如麦克·列维的《佩特传》所说,佩特笔下的列奥纳多是“一个探索不止的艺术家,着迷于奇特的美丽,喜欢古怪的风景,和有点邪气、深不可测有时难以判断性别的微笑的脸庞”。佩特笔下的列奥纳多,在米兰“荒唐、多变、如梦的人群”中间,过着充满“机智的罪孽和精致的娱乐症状性癫痫中药治疗”的。

在佩特对《美杜莎的头》的阐释中,我们同样可以看到他对死亡的迷恋:“只有他(指列奥纳多)才意识到这是一具尸首的头种腐败的魅力渗透了那精致绝顶的美的每一处笔触……细长的蛇在争先恐后地逃离美杜莎的首级的时候,似乎在不折不扣地相互绞杀。

首级的五官带着凶死特有的色泽。”这幅收藏在佛罗伦萨乌菲齐美术馆的《美杜莎的头》,当时被认为是列奥纳多的作品,现在已被鉴定为出自卡拉瓦乔的手笔。书中最脍炙人口的,当然就是他关于《蒙娜丽莎》的那段文字了。这也是关于这幅画的最著名的一段文字

“这个在水面冉冉升起的如此奇妙的幽魂,表达了千百年来男人所向往的一切。她的面容倾倒了众生,但她的眼睛对此已透出厌倦。这是一种从肉体内部,一个细胞接一个细胞,用奇思异想和美妙的激情塑造出来的美。让她和那些莹白的希腊女神和古代美女共处片刻,她们会对经历过心灵的这种美,感到多么不安哪!能够用外在的形式提炼和表现出来的人世的所有思想和体验,希腊的肉欲、罗马的淫荡、充满精神上的野心和想像中的爱情的中世纪狂想、异教世界的卷土重来、波尔基亚家族的罪孽,都铭刻癫痫病中医医院和熔铸在这张脸上。她比她坐的石头更加古老,就像是始于远古的吸血鬼。她已经屡次死去,她的微笑中渗透着幽冥的墓穴的秘密。

《蒙娜丽莎》在佩特写这段话时已相当出名,但佩特的这段文字使它更为出名。王尔德曾说,每当他来到卢浮宫里的《蒙娜丽莎》画像前,就会情不自禁地背诵这些词句。这段话,已经变成了这幅画的一部分。他还说:“在《蒙娜丽莎》的画像中,佩特先生放进了一些列奥纳多做梦也没有想到过的东西,可是谁在乎呢?”

在佩特的众多信徒中,最为著名的应当是主义最重要的作家奥斯卡·王尔德了。王尔德是这样评价自己的老师的:“罗斯金是出色的人,是非常出色的作家,他是高雅的浪漫之花,像一株紫罗兰使整个空气充满了难以描述的信念之芳香。对我而言,他就是英格兰的柏拉图:一个真善美的预言者……但是,我爱的仅是他的散文,而非他的虔诚。他对穷人的同情心引不起我的兴趣……”而在学术上,王尔德更倾向于佩特的美学思想,“佩特是一个大艺术家、学者,他曾撰写了最伟大的散文……佩特对我来说极为重要,他教给我艺术的最高形式:美之朴素。在他的指导下我得以完全成熟

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在王尔德看来,一个艺术家应该是纯粹的,精神上是自由的,艺术作品就是要达到一种绝美的境界。这种境界,应该就是佩特唯美主义所宣扬的。

佩特的学术生命是而精彩的,他个人的生活却是苍白的。他几乎没有什么逸事,而他的朋友和学生个个充满了传奇色彩。他在《桑德罗·波提切利》中评价桑德罗·波特谢利时说:“这是个充满冒险的时代,所有的艺术家用生命书写着传奇,只有他的生活几乎毫无色彩。”这句话正是他自己情形的写照。但无论如何,他毕竟用自己的学识和理论影响了一大批作家和世人,他对艺术的追求和探索,也使得人类“更加接近真理”。他就是尼采所说的那种“视艺术为生命的人”

在人类的发展史上,如果我们未曾有过对艺术的顶礼膜拜那么科学带给人类的所有谎言和虚伪,以及所有错觉和误差、所有误解和非议,都将是人类不能承受的。而这些,恰恰是在人类知识和情感的组成中不可或缺的。纯粹的诚实只能带给人们眩晕和自杀。但幸好,一股诚实的反作用力帮助了人类避免这样的悲剧,那就是视艺术为意志和生命的人们。
——尼采《艳体诗》

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